MORGAN LIESENHOFF
 

gr oo ve du 12 au 16 octobre 2021 www.atelier210.be/saisons/saison-2021/gr-oo-ve Avec g r oo v e, sa première création, Soa Ratsifandrihana fait un état des lieux sur son rapport au mouvement et à la musique. Elle y explore ses sensibilités musicales aux côtés de Sylvain Darrifourcq, artisan de sons noise, et du beatmaker prolifique Alban Murenzi (Yellowstraps). Dès l’enfance, l’imaginaire de Soa Ratsifandrihana s’est construit autour du son. Elle se remémore ces moments en famille où leurs corps épanouis anticipaient les accents de la musique avec audace et comblaient les silences avec aplomb. À travers l’élaboration de la chorégraphie et le raffinement de l’effort, Soa vise à élever cette joie profonde qui l’anime, quand elle part à la quête de son groove. Le spectacle est une invitation à tendre l’oreille, à ressentir et à partager ce plaisir frugal, parfois érotique que procure l’acte de danser. Chorégraphie, Interprétation : Soa Ratsifandrihana – Musique : Alban Murenzi et Sylvain Darrifourcq – Lumière : Marie-Christine Soma – Costume : Coco Petitpierre – Régie : Suzanna Bauer – Régie son: Guilhem Angot – Archives et Regard extérieur : Valérianne Poidevin – Regard extérieur : Anika Edstrom Kawaji et Thi-Mai Nguyen – Production et Diffusion : AMA – Arts Management Agency, France Morin, Cécile Perrichon, Anna Six Un spectacle de Soa Ratsifandrihana en coproduction avec Charleroi danse, La Place de la Danse (Toulouse), Mars – Mons arts de la scène, Workspacebrussels, l’Atelier 210, T2G - Théâtre de Gennevilliers. Soutien : CNDC - Angersavec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles – Service de la Danse, avec le soutien de Pointculture, du Kriekelaar, de Fabbrica Europa - PARC Performing Arts Research Centre (Florence), Kaaitheater et le Centre national de la Danse.

Léa Drouet, co-coordinatrice artistique de l'atelier 210 vous en dit un peu plus sur ce nouveau projet appelé les "week-end de libre". Week-end de libre 1: Pauline Simon - The Great Hold Up / La Grande Remontée Du 17 au 19.09.21 Thématique: la contraception masculine. Lien direct: www.atelier210.be/saisons/saison-2021/the-great-holdup Week-end de libre 2: Fatsabbats Du 11 au 14.05.22 Thématique: Un espace culturel, solidaire et inclusif par et pour la communauté queer racisée. Lien direct: www.atelier210.be/saisons/saison-2021/fat-sabbath Week-end de libre 3: Luit en collaboration avec Eunemesi - Mode d'emploi terrestre Thématique: L'écologie Du 01 au 03.07.22 Lien direct: www.atelier210.be/saisons/saison-2021/mode-demploi-terrestre Retrouvez les 3 week-ends de libre de la saison sur notre site www.atelier210.be/projets/week-end-de-libre

LE SITE du 22.02 au 02.03.22 Représentations au Théâtre Océan Nord www.atelier210.be/saisons/saison-2021/le-site www.oceannord.org/2021/le-site/ Le Site est un spectacle visuel dont les contours resteront constamment mouvants : au fil de sa création, il a été, tour à tour et simultanément, un lieu, un prétexte, un sujet et un objet de rencontre, dont la finalité, au-delà de ce moment de partage que l’on vous propose à présent, n’a jamais été fixée définitivement. Nous vous invitons à vivre avec nous cette expérience artistique, qui, pour l’heure, se construit autour des questions suivantes : L'espace scénographique est-il voué à être un contenant, verre vide en attente du discours qui le rendrait utile? À moins qu'il ne puisse danser, inclure ou exclure, devenir matière réflexive.. Et qu'il rejoue encore, ce vieil espace, les mêmes rapports sociaux qui déjà façonnaient nos cours de récréation. Une pandémie a affirmé la division entre espace public et espace privé. L’intérieur est immunité, l’extérieur communauté. Et en surplomb, la surveillance est déguisée en veille. Et puis il y a la fiction... Nous voilà bien avancés ! Le Site commence à être cette sorte de labyrinthe existentiel, lieu gigogne abyssal où les représentations ouvrent sur les représentations, où le représenté n’est jamais ce qui paraît, mais ce qui apparaît.. Crédits: Conception, scénographie et mise en scène : Nicolas Mouzet Tagawa – Avec : Aminata Abdoulaye Hama, Julien Geffroy, Jean-Baptiste Polge & Claire Rappin - Collaboration espace : Justine Taillard – Éclairages : Octavie Pieron - Création sonore : Noam Rzewski – Costumes : Zouzou Leyens - Collaboration costumes et couture: Isabelle Airaud - Construction décor : Nicolas Mouzet Tagawa, Matthieu Ferry et Caspar Langhoff – Production : Leïla Di Gregorio Un spectacle de Little Big Horn asbl, en coproduction avec l’atelier 210, la Coop asbl et Shetler Prod. Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, du Théâtre Océan-Nord, de la Chaufferie-Acte 1 (bourse recherche et développement), de taxshelter.be, ING et du tax-shelter du gouvernement fédéral belge. Little Big Horn bénéficie du soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles pour son développement depuis 2018 et jusqu’en 2023 (projets pluriannuels)

RUUPTUUR du 13 au 22.01.22 www.atelier210.be/saisons/saison-2021/ruuptuur RUUPTUUR est l’incarnation d’une pensée de la rupture, un acte performatif du changement, qu’il soit intime ou politique. En prenant la forme d’un rituel festif et underground aux tons DIY et adolescents, RUUPTUUR met en scène quatre centauresses-cyborgs mi-plastiques mi-divines, dont les interactions physiques et dansées semblent être le meilleur moyen de convertir un vertige de pensées en mouvement. Les relations sentimentales problématiques sont invoquées, ainsi que les relations nocives que nos grands systèmes socio-politiques entretiennent avec nous, leurs citoyen.ne.s, et leurs environnements. Se bricole alors une sorte de rituel d’autonomisation et d’empuissancement pour rompre ce qui doit être rompu, nourrir ce qui doit arriver, fêter un passage à venir, encaisser quand il le faut, se donner du courage, prendre appui, remuer les affects dont on a besoin pour se rendre capables, puissant.e.s, de faire rupture (et au passage faire péter la morosité ambiante). Concept et chorégraphie : Mercedes Dassy - Collaboration et interprétation : Kanessa Aguilar Rodriguez, Kim Ceysens, Justine Theizen, Mercedes Dassy - Dramaturgie et conseil artistique : Sabine Cmelniski - Création costumes : Justine Denos - Création sonore : Clément Braive - Création lumière : Caroline Mathieu - Collaboration dramaturgique : Maria Kakogianni - Regard extérieur : Judith Williquet - Production et diffusion : Arts Management Agency (AMA), France Morin, Cécile Perrichon, Anna Six. Un spectacle de Mercedes Dassy, en coproduction avec Arts Management Agency, Charleroi danse, le Théâtre de Liège, le Vooruit, Points communs - nouvelle scène nationale de Cergy-Pontoise/Val d'Oise, la Coop asbl, l’atelier 210 ; avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Service de la danse ; avec le soutien de La Villette (Paris), La Bellone, Buda KunstenCentrum – Courtrai, le studio Thor, de Shelterprod, du Taxshelter.be, ING, du Tax-Shelter du gouvernement fédéral belge et de Wallonie-Bruxelles International (WBI).

Follow Guilt on Instagram (@guilt_brussels) & fb (guiltbrussels)

Follow Guilt on Instagram (@guilt_brussels) & fb (guiltbrussels)

Excerpt of a future track, untitled... Follow Guilt on Instagram (@guilt_brussels) & fb (guiltbrussels) Book your tickets for our release show at Botanique 20/03/2022 here: https://botanique.be/fr/concert/guilt-2022

Follow Guilt on Instagram (@guilt_brussels) & fb (guiltbrussels)